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5月28日，舞蹈劇場《大飯店》迎來第100場紀念演出，同時也是它的封箱之夜。14位演出過這部作品的舞者全部出現(xiàn)在舞臺上——他們并不是簡單地你演一場、我演一場，而是均以劇中人的身份同臺，將原本7個角色兩倍、三倍地交織、疊加，幻化成“夢中之夢”，如同多棱鏡照出的陽光與星夜，把紛繁復(fù)雜的劇情拓展成更加多維的“盜夢空間”。

(資料圖)

《大飯店》：美的盛宴，夢的洪流

如果是第一次看《大飯店》，那這次的百場紀念版可能會有點“兇猛”，因為臺上的信息量太大。觀眾有可能會忙于厘清人物關(guān)系或劇情線索，而略感匆忙甚至失焦。但對于看過的觀眾來說，這極為特別的“紀念+封箱”，則是不折不扣的盛宴。

我在第一次觀看這部作品時，在中間部分就已經(jīng)自覺放棄了對劇情和人物關(guān)系的探索，因為我發(fā)現(xiàn)那根本不重要。你只需要不斷地屏住呼吸，跟隨舞者的行動與情緒，去體會他們在當時當刻的心理狀態(tài)，享受那些舞臺時刻就好。

“女傭”對不同住客的好奇，以及將自我代入他人生活的想象，使得她的人物形象既輕盈，又新鮮；“情人”驕傲、美艷、縱情歡愉，卻也難免有顧影自憐的寂寞時分；“教授夫人”用盡全力控制丈夫，換來的卻是絕望與驚悚，當她打開衣柜大門，教授、情人、醉漢、孕婦、女傭、經(jīng)理等所有現(xiàn)實生活中圍繞著她的人，紛紛涌出、跌落，在地面翻滾……啊，那夢的洪流啊，像人生的虛擬大浪，撲面而來，又如機艙外的云朵聚散，春夢了無痕。

3位經(jīng)理、2位女傭、2位夫人、2位情人、2位醉漢、2位孕婦和1位教授，14位舞者同臺，共飾原本的7個角色。“中國舞蹈界的半壁江山”——黎星、謝欣、李超、李倩、李艷超、于建偉、胡婕、張婭姝等獲獎無數(shù)的青年舞者，用他們最具實力的舞姿、充滿美感的身體和極為飽滿有機的情感，將這些角色在各自生活中的歡愉與困境，纖毫畢露地呈現(xiàn)出來。

盡管已經(jīng)跳了100場，但這些角色仍然猶如第一次站上舞臺那么新鮮、靈動。不是機械地重復(fù)動作，也不是為了舞動而動，而是以沉默的呼喊與掙扎，用靈魂與身體一起無言告白。這大概是舞蹈劇場最核心的魅力所在——完全不需要語言，卻早已萬水千山、萬語千言。

5年時間，35個城市，100場演出，《大飯店》是黎星首次自編自演，并與李超共同執(zhí)導(dǎo)的作品。這5年當中，還經(jīng)歷了3年疫情帶來的不確定與困境。作為黎星工作室的第一部作品，一群不到30歲的年輕人初試啼聲就已有如此聲量。但創(chuàng)作的“起點”并沒有局限住這群年輕人，相反，他們后來走出了“一戲一格”的境界，并用接二連三的新作品和新風格，令觀眾和關(guān)注者刷新對他們的認知。

《紅樓夢》：群芳爭艷只是表象，憐花惜玉才是真情

《紅樓夢》作為中國古典文學(xué)的第一IP，是人人盡知的故事，也是市場熱愛的選題。但也因為它太過浩瀚與經(jīng)典，無論影視還是舞臺改編，都不免要遭遇“挑剔”。畢竟每個觀眾心里，都早已有了印上自己認知的《紅樓夢》。

和《大飯店》非常歐式的舞美、服裝、燈光不同，《紅樓夢》是非常純粹的中國古典美學(xué)模式的舞臺，一重重帷幕升起又降下，拉、開、關(guān)、闔；人物婉轉(zhuǎn)綽約，以極細碎的步伐在舞臺上飄移滑行。沒有被古籍中的眾多人物與情節(jié)牽扯，而是單單拎出了最知名的“金陵十二釵”為敘事主線，以“入府”“幻境”“含酸”“省親”“游園”“葬花”“元宵”“丟玉”“沖喜”“團圓”“花葬”“歸彼大荒”12個篇章，將寶黛的愛情故事、大觀園的興衰、賞花吟詩的雅趣和“白茫茫大地真干凈”的歸于空寂，以清簡凝練的章節(jié)手法在舞臺上鋪陳。

“省親”那場，盛妝回家的元春，不得不以皇妃的身份“凌駕”于眾親之上，象征著皇權(quán)與制度的衣冠傀儡重重疊疊，其后是瑟縮的人與僵化的面部表情。只有當禮儀行罷、程式做完，“賢德妃”元春才能從那軀殼中出離一會會兒，真正以人的身份與親人骨肉相見、扶持和落淚。在這一幕，權(quán)力帶來的浮華與不自由形成的桎梏，形成了鮮明的對比和刺激。

而在其他場景中，女性的美好、柔弱、剛烈、無奈，也成為最重要的展示點，讓觀眾對每一個角色都不由得心生同情。在“沖喜”一場里，為了讓丟了玉的寶玉重拾“靈魂”，家族設(shè)計了以黛玉為餌、以寶釵為媳的“騙婚”游戲。不明真相的寶玉和黛玉，以及寶釵三人，在一乘轎子里進進出出，曲折懸疑，看得人眼花繚亂、心如刀割。寶玉和黛玉是封建家族聯(lián)姻政治的犧牲品，寶釵又何嘗不是？以當代女性的視角而言，縱然嫁入豪門，卻不得夫君所愛，又有什么意義呢？

將女性命運作為主線娓娓道來，群芳爭艷只是舞臺表象，憐花惜玉才是內(nèi)里真情——曹雪芹“紅顏命薄古今同”的悲憫被推向當下與永恒的時空。

《大飯店》中，有被譽為電影美術(shù)之神的舞美設(shè)計種田陽平和歐洲頂級燈光設(shè)計湯姆·維瑟這樣的大師助陣，作曲劉彤和服裝設(shè)計也都非常出彩。《紅樓夢》中，舞美設(shè)計胡艷君、服裝設(shè)計李昆、造型設(shè)計賈雷和有“中國燈娘”之稱的燈光/光影媒體設(shè)計蕭麗河，共同托舉出了唯美如幻的舞臺與人物。

該劇自2021年上演至今，所到之處一票難求，熱度不亞于“電波”和“青綠”，也吸引了眾多年輕觀眾和漢服愛好者。觀眾好評、市場信心令黎星工作室有了更多的創(chuàng)作機會。

《火車站》：從起點出發(fā)，想走得更遠

我是非常后知后覺地關(guān)注到黎星的。今年3月初，一段長達10分鐘的謝幕視頻在網(wǎng)上流傳：一大群舞者，在青春活力的歌曲聲中，以垂直于觀眾席的方向一字縱向排開，向舞臺兩側(cè)行進、舞動。某個舞者，會在行進過程中被“甩”出來，以自己的角色風格單獨舞動。

我完全不明就里卻又如癡如醉地看完了這段謝幕，然后快速找到相關(guān)信息——舞蹈劇場《火車站》，迅速鎖定了時間最近的演出場次，并立刻在網(wǎng)上惡補了與這部戲的導(dǎo)演黎星相關(guān)的各種信息。我才知道他是《舞蹈風暴》第二季的亞軍，拿過很多獎，之前已經(jīng)導(dǎo)、演了《大飯店》和《紅樓夢》。

看《火車站》時的體驗是澎湃而興奮的，我大概第一次在深圳的劇場里看到那么多人、那么多年輕人——開演前在門外等候的人群和散場時的人流中，有很多青春靚麗的少男少女的身影，有的一看即知是舞者，也有許多是白領(lǐng)精英范兒。謝幕場景也和那段視頻里國家大劇院的熱度并無二致，掌聲與音樂節(jié)拍合鳴，舞者們一輪又一輪地拉著手沖向舞臺邊緣，一直到大幕落下，舞者的身體俯得越來越低，最后趴在幕下向大家揮手告別……

《火車站》可以說是另外一部“破圈”之作。黎星工作室聯(lián)合“HelloDance吾街舞”舞蹈工作室，以街舞作為舞蹈的主要元素之一，與其他舞種的頂級舞者同臺，用顛覆性的舞蹈語言和超強的舞臺節(jié)奏，講述了一個南方小鎮(zhèn)火車站里發(fā)生的故事?；疖囌镜男≌鹃L善良熱情，見證了不同身份的旅客在車站里或匆匆趕路或茫然四顧，也目睹了許多悲傷時刻和人心冷暖。當然，最純美的還是他和賣花姑娘情竇初開的戀情。

如果說《大飯店》是純純的歐式風情，《紅樓夢》是中國古典美學(xué)，那《火車站》則洋溢著一種“中國新青年”的熱烈氣質(zhì)。略顯20世紀80年代風的莫蘭迪色系服裝，源自湖南郴州火車站的門窗設(shè)計，屏幕上不斷閃現(xiàn)的目的地和時間——除了廣州、上海、昆明這樣的國內(nèi)城市之外，更有巴黎、洛杉磯、雷克雅未克等國際城市。這令舞臺上的“火車站”變成一個時空的喻義符號——它是所有人的起點、中轉(zhuǎn)站，是旅途中的一程，是人生未知的開始。

“未知的東西總是有一種神秘力量在吸引著我?！边@一次只導(dǎo)不演的黎星說，“我發(fā)現(xiàn)街舞舞者身上有著不同的能量，也看到他們在舞臺上釋放出更大能量的可能性?！蓖ㄟ^《火車站》，觀眾能在大劇場的“正統(tǒng)”舞臺上，看到街舞這種先鋒藝術(shù)和亞文化動作元素，明白街舞不再只是炫酷的動作片段和元素堆積——它也能夠承載起強烈的戲劇性和戲劇邏輯，它開始講故事，開始傳遞情感，并由于整體敘事的設(shè)計而產(chǎn)生了質(zhì)的變化。

雖然中國舞、現(xiàn)代舞和街舞都是肢體語言，但不同專業(yè)代表了截然不同的藝術(shù)方向。在現(xiàn)代舞中，通常會放空肢體，讓音樂留白來產(chǎn)生空間感；而街舞則需要占滿音樂的每一拍，從而產(chǎn)生另一種極致的空間能量。所以作為導(dǎo)演，需要在“遠處”以更大的視角說服街舞舞者不要過度關(guān)注動作的細節(jié)，要關(guān)注整體的呈現(xiàn)；同時，對于習慣短片段演出的街舞舞者來說，長達120分鐘的持續(xù)演出與舞動，也是非常大的挑戰(zhàn)。

黃瀟、馬曉龍、昂昂這樣優(yōu)秀的街舞創(chuàng)作者以編舞和主演的身份出現(xiàn)在《火車站》的舞臺上，與胡婕、于建偉等“傳統(tǒng)”舞者同臺PK，水乳交融。這也是吸引許多更年輕的觀眾走入劇場的一個重要原因。藝術(shù)性、創(chuàng)造性和市場熱點，又一次不期而遇。

事實上，在一口氣追完《大飯店》和《紅樓夢》之后，《火車站》仍然是我最喜歡的一部。它有點像我當年看即將接任“云門舞集”藝術(shù)總監(jiān)的鄭宗龍《十三聲》的感覺，元氣滿滿，朝氣蓬勃。《十三聲》的故事源于1960年代的艋舺，有位街頭藝人一人分飾多角，幼聲老嗓，忽男忽女，說書演戲唱歌敲鑼賣膏藥，樣樣精通。在鄭宗龍的舞臺上，11位舞者11個樣子，每一位都代表了“十三聲”的一個面向，舞出各種失序、佝僂、詭譎、荒誕的動作，形成庶民肢體與精致芭蕾的反差。他從最樸素的情感與經(jīng)驗出發(fā)，回到生長的地方，也回到創(chuàng)作的起點。

對于黎星來說，《火車站》也是他回到起點的地方。他出生在湖南郴州，9歲開始坐火車去北京學(xué)習舞蹈。當時的火車還是綠皮火車，30多個小時的車程中，火車會停在不同的站臺。那時候的站臺在孩子的眼里，既是陌生的，又很有人間煙火味。“是一個小社會，是一個時代的、人文的縮影?！崩栊怯X得火車站像是時空隧道，會經(jīng)常將自己拉回最簡單、最直接、最干凈的時期——“那個時期的自己和現(xiàn)在的自己對話，可以收獲不同的能量?！贝┝?4年軍裝，拿了無數(shù)獎，跳了無數(shù)主角，他和他的小伙伴們選擇成為自由舞者，創(chuàng)立了黎星工作室。為了籌備《大飯店》，他們差不多用光了所有的積蓄。

青年創(chuàng)作：沒有捷徑，才有希望

對于創(chuàng)作者和表演者來說，最大的挑戰(zhàn)仍然來自于舞臺本身，尤其是舞蹈劇場這樣一種完全沒有“偷懶”可能的創(chuàng)作。它，無法靠一般的噱頭、概念來糊弄觀眾，每一個動作，每一場演出，都是建立在真刀真槍的排練與傷痛之上的。在《大飯店》百場紀念演出結(jié)束后，放映了一部近40分鐘的紀錄片，講述這部作品在創(chuàng)作和演出過程中舞者的眼淚與歡笑。于建偉和李艷超，在舞臺上柔軟優(yōu)雅到可以直接“升天”，其實身體承受著巨大的傷痛——痛到每天早晨起來無法下床、無法自己穿襪子，經(jīng)歷打了腰麻之后感覺醫(yī)生在用榔頭和改錐敲擊身體的手術(shù)。

李倩，1983年生人，雙腿展開控腿可達220度以上，2004年代表中國參加第28屆雅典奧運會閉幕式接旗8分鐘文藝演出。2013年之后，她淡出舞臺，又因為《大飯店》而被重新拉回來，拒絕、推脫、逃避，不是因為害怕舞臺，而是因為對舞蹈失去了信心與興趣。但在這一群年輕的創(chuàng)作者充滿“安全感”的支撐之下，她又重新站上舞臺，而且后續(xù)還參加了《紅樓夢》的演出，找回了舞蹈生涯的“第二春”。

患有抑郁、因為一個動作跳錯要自責好幾天的胡婕，在舞者和導(dǎo)演身份之間徘徊、要承擔大量創(chuàng)作和排練工作的李超，懷著身孕一直在《大飯店》里跳到孕期8個月的謝欣——他們每個人，都在舞臺上扎扎實實地摔下了汗水與淚水。

和一些進入門檻相對較低的表演藝術(shù)形態(tài)不一樣，職業(yè)舞者大部分時間都是寂寞的，整日面對鏡子、把桿、地板和自己屬于常態(tài)。舞者要一遍一遍地和鏡子里的自己對話溝通，一遍一遍地練，沒有捷徑。但正是這種沒有捷徑的創(chuàng)作與表演模式，才能在舞臺上充分彰顯實力和魅力，美好的身體、動人的舞姿、觸動人心的情感。對想要避坑的劇場“韭菜”們而言，還有什么比這更超值的票價回饋和更美好的劇場體驗?zāi)兀?/p>

值得一提的是，黎星在開始創(chuàng)作《大飯店》的時候只有26歲，李超和李艷超也只略大兩三歲。一群如此年輕的創(chuàng)作者，不僅在藝術(shù)層面展現(xiàn)出超高的成熟度，在作品的制作、藝術(shù)行政和宣傳等方向上，也都表現(xiàn)出精益求精的追求與質(zhì)感。這次在廣州大劇院《大飯店》百場紀念演出的外圍，鏡屋、扭蛋機、每個座位扶手上擺放的信與“房卡”被細心安排，以及演出結(jié)束后順暢接待觀眾領(lǐng)取紀念場贈品的場景，都顯示出青年創(chuàng)作者和藝術(shù)行政團隊的自信與沉穩(wěn)。

講真，對國內(nèi)青年戲劇創(chuàng)作局面一度失望至極的我，意外地在這群人身上看到了新的可能性與希望，看到了“真功夫”的重要性。我熱切地盼望他們不僅僅能成為中國的羅伯特·艾克（RobertIcke，奧利弗獎最佳導(dǎo)演獎最年輕的獲得者）和迪米特里斯·帕帕約安努（DimitrisPapaioannou，希臘著名導(dǎo)演、編舞家），還能成為真正“從心而動”的自由創(chuàng)作者，不為外力牽引和消耗，不因眼下的成功而驕傲自滿，時時刻刻保持對內(nèi)心的關(guān)注——對生命的關(guān)注，與自己對話，與觀眾對話，永遠敢于面對挑戰(zhàn)，不斷地重新上路。

畢竟，要有這樣的創(chuàng)作者在，我們才會有信心一次又一次地走進劇場，在洞穴中仰望星空。

供圖/黎星工作室

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